Картинка из фильма “Мой сын”. Источник: kino-teatr.ru.

С картиной “Мой сын” режиссера Вячеслава Клевцова, который почему-то не присутствует на фестивале, у меня возникли проблемы. Идея понятна: когда поколение родителей поступает вопреки законам морали и совести, преданные ими дети начинают вершить свое правосудие самым жестоким образом. Адвокат Юлии Снигирь, Катя, использует свою профессию для наживы. Для нее сделка с совестью – обычное дело. За большие деньги (ставка – 25 “лимонов”) она готова оправдать или посадить… даже невиновных.

Из случайного преступления с помощью товарища полицейского (Алексей Филимонов) – сварганить преднамеренное, злостное, из одиночного – групповое. В частности, Катя отправляет на скамью подсудимых (в перспективе на долгий срок) спортивного тренера своего сына Максима Павлова, который читает в интернете проповеди о совести. Максим создает из детей “звездочку мстителей”. Отцы и дети здесь сталкиваются.

Лошеная сука Катя и ее приемный сын Леша (Леон Кемстач), которого она воспитывает, потому что его отец по непонятным причинам ушел; молодой тренер Павлов, оказавшийся в тюрьме, и его несчастная мать; миллионер и его сын-насильник, которые ведут себя безнаказанно… до поры до времени. Линии путаются и ветвятся по прихоти авторов, и кино в результате получается инфантильным и сумбурным, оторванным от реальности.

Проблемы, прежде всего, в сценарии (Евгений Баранов), вопросов к которому множество. И никаким хорошим кастингом эти проблемы не решить. Свердловская киностудия. “Огненный мальчик”. Режиссер Надя Михалкова. Сценарий Марины Степновой и Нади Михалковой.

Картинка из фильма “Огненный мальчик”. Источник: kino-teatr.ru.

Депутатша, возглавляющая комитет Госдумы по вопросам семьи, детей и детства (Юлия Высоцкая; прототип, видимо, Нина Останина), ожидает переизбрания. С ее сыном Максом (Денис Косиков) – дистанция, он видит ее чаще по телевизору. Мажор тусуется в клубах. Но однажды рядом с ним оказывается странный парень, который обливает себя бензином. Потом подходит к ребятам, просит зажигалку…

Этот светящийся факел будет преследовать как сына, так и маму Катю. Подростка срочно отправляют в глушь. Там под присмотром помощников депутатши его должны спрятать-согреть-утешить. Дальше сценарных наворотов еще больше. Депутатшу начинают шантажировать. Макс уже в глухом лесу тоскует от одиночества и боится зверей.

…Психологическая драма вдруг превращается в почти триллер о духовном развитии и выборе. Макс буквально висит на краю отвесной скалы. Но его спасает провидение – местная рыжая Сашка (Елизавета Ищенко). То ли девочка, то виденье.

В этом кино сразу несколько фильмов. Про властную мать, забывшую о своем ребенке. Милая история деревенских героев Михалковой и Устюгова. Причем Михалкова, как всегда, в своей тарелке. Она играет смешную тетку, которую очень жаль. Ближе к финалу депутатша принимает свой неожиданный выбор. И сын – тоже (привет первому фильму конкурса “Мой сын”). Надя Михалкова дает всем шанс.

Потому что это доброе, светлое кино, в котором каждый заслуживает сочувствия. Есть вопросы к режиссуре, ритму, искусственности истории, хотя есть остроумные живые эпизоды. Музыки с вокализами лирическими многовато. Внимательная камера Алишера Хамидходжаева. Много выразительных портретов, особенно в отражениях: в стекле машины, в поездах. Перебор здесь тоже есть. Колоски, муравьи, полевые цветы и зелень в небе.

…Among the producers is Dmitry Davydov. A horror film shot in one location (at the Work-in-progress pitching of the International Festival of Film Debuts “Spirit of Fire”, the film received an award). Today, this is relevant: in the absence of funds for author’s cinema, shooting in one location is ideal – in the director’s apartment. But here they simply found a three-room apartment. Translation of the original folktale into the language of modern horror. In the first frame, a girl gradually gets involved, disappears under the bed, and reappears (she is watched by a camera placed on the ceiling). The husband seems to be on a business trip. Sends voice messages. Seems like the peak of the pandemic (COVID-19), the news flashes: the dead, the recovered. But the girl’s apartment is perfectly clean. Sterile. But she cleans obsessively, to the point of madness. Deliveries of everything in the world are at the door. Loneliness and silence breed irrational fear of getting sick, transforming the home space into something mystical.

The deceased mother emerges from the mirror. In the pantry – a creepy noise (the sound score develops from silence into a cacophony of sounds). In the sink – soil. Neighbor quarrels behind the wall, like a small war. But the main thing is that someone, as the girl thinks, is in the house. All of this resembles developed obsessive-compulsive disorder, involving intrusive thoughts and fears. It is scary to go out the door. She has locked herself in a cramped fortress. She thinks the apartment has turned into a huge circus-like tent with all its numerous ancestors. This story takes a predictable course until the plot takes a sharp turn and turns into a horror story about violence. Very modern and chilling. And outside the window is the ordinary life of people. Many references to Japanese horror (especially to “The Ring,” “The Grudge”). Filmed culturally, initially somewhat monotonous. But the suspense gradually immerses the viewer in an atmosphere of psychologically substantiated horror. The prince turns out to be a dragon. The victim – a punishing sword. The pandemic is just a circumstance. Just like our reality – just a fragment of endless horror. “Fireworks in the Daytime” by Nina Volova (with producer Petr Todorovsky) – good audience cinema, all the more valuable as a debut.

Picture from the film “Fireworks in the Daytime”. Source: kino-teatr.ru.

The film from the nest of the Laboratory of “Lenfilm” at the peak of its flowering. A family tragicomedy and melodrama about a father’s home. And about the Russian – from the perspective of the Chinese Wei Hong (Van Bin also at the premiere). Motives from “Three Sisters” and “The Cherry Orchard” roam as they please. For director Nina Volova, this is a story about how it is better to live together under a bridge than alone in a big house. But above all, this is a story about leaving home. Like in “The Cherry Orchard.” And like in “Three Sisters,” the house embodies the barren dreams and illusions of the owners. Director Andrey Smirnov said: “This is a film about a completely different country, a new one, today’s one with different relationships between businessmen, intellectuals, and the people. Between girls and boys. Young people are different, they live differently and look at the world differently. This is young talented cinema.” With the thesis of “about another country” I do not agree. Everything is familiar, as before.

The Chinese businessman – an old partner of the father of three adult daughters (Alexander Roback), the owner of a business selling lighting fixtures and a house with a pool. But the business is gradually declining, and Roback’s character cannot / does not know how to change anything. The Chinese man wonders why they don’t lay off employees, why they don’t make the work more efficient. He agrees to buy the house against the debts, although the house is more of an opportunity for him to make money: for example, to turn it into a hotel. A wonderful scene in which the only truly working girl is removed from the “light” office… because of the general atmosphere. The performer in the leading role, Van Bin, is a candidate of economic sciences. An associate professor, teaches at three Russian universities: “I have been moving towards this for 40 years. When I was forty-four, I decided to enter the acting department, and in 2021 I received my diploma.”