В Ереване прошел фестиваль документального кино Freedoc Fest. В этом году программа мероприятия состояла из студенческих работ мастерской Ирины Бузиной, а также из картин, которые были собраны через национальный конкурс.

Получился разнородный, но очень живой микс очень авторского, но при этом очень талантливого кино. Свои дневниковые заметки он и представляет читателям.

День первый

Когда я вошел во внутренний дворик Letters and Numbers, было еще светло. Я посмотрел на часы — 18.10, ну и хорошо, пришел заранее. Letters and Numbers — это такое пространство, нечто среднее между кофейней и баром, которое позиционирует себя как коворкинг.

Можно было заказать кофе с булочкой, но я подошел к холодильнику и достал из него банку безалкогольного пива. Расплатившись за пиво, я встал покурить и заодно стал рассматривать гостей фестиваля. Из дальнего угла сада мне помахал мой друг Никита, оператор и художник-мультипликатор. Я подошел поздороваться.

— Не ожидал, что ты придешь.

— А у нас электричество отключили во всем районе, — сказал Никита, улыбнувшись. Я постоял с Никитой и его девушкой и отошел поздороваться с одной из кураторок кинофестиваля — Лерой Цыгановой. Лера приехала в Ереван и весной 2024 года запустила здесь киноклуб Freedoc.

Главная идея — показывать редкое документальное кино, которого нет в открытом доступе, при этом легально: через договоренности с режиссерами и продюсерами и с возможностью общения с авторами.

Кто-то выходил на связь через Zoom, кто-то приезжал лично на показы, а Ереван оказался удобным местом встречи. Документальное кино она выбрала не случайно — как более прямой способ осмысления происходящего.

Сначала в программе в основном были фильмы российских режиссеров, часто с околополитическим контекстом, но со временем благодаря новым знакомствам программа стала более международной.

В процессе работы над киноклубом Лера познакомилась с режиссеркой Ириной Бузиной — ученицей Марины Разбежкиной, которая в Тбилиси вела мастерскую документального кино. Сначала это был офлайн-формат, но потом, когда все разъехались по разным странам, мастерская перешла в онлайн.

Тогда и возникла идея собрать фильмы студентов вместе на очную защиту и превратить это в фестиваль.

Обсуждение с основательницей Doc Film Community Ириной Бузиной.

Основу программы составили студенческие работы этой мастерской. Параллельно сделали национальный конкурс: объявили open call, собрали заявки, отдельно добавили армянское кино.

В итоге получилась живая, разнородная программа, выросшая из сотрудничества киноклуба и школы. Лера представила меня членам жюри.

Среди них — пианистка и автор документального кино Шогакат Варданян, режиссерка Лилит Мовсисян, режиссерка и сценаристка Мария Ригель, кинокритик и поэт Константин Шавловский и журналистка, работающая в сфере культурных коммуникаций, Александра Ливергант.

Ровно в семь я зашел внутрь и встал у двери маленького зала, где должен был начаться показ фильма, открывающего фестиваль.

Двери открылись, и меня впустили. Я занял место и стал ждать начала, пока люди продолжали заходить в небольшую комнату. К 7.15 стало понятно, что желающих больше, чем может вместить зал.

Еще около десяти минут ушло на то, чтобы принести стулья и рассадить всех. Когда все собрались, Лера сказала несколько слов и представила основательницу Doc Film community — Ирину Бузину. Она посмотрела на первый ряд, где сидели участники школы, улыбнулась и сказала:

— Ребята, я вас поздравляю с этим годом — это было настоящее взросление: вы стали более чувствительными, тонкими, открытыми, и теперь главный вопрос — как жить свою жизнь с этой сверчувствительностью, оставаясь при этом режиссерами, которые снимают честное кино.

Вам еще предстоит это в себе уложить, но дальше станет легче, появится сила и движение вперед.

Я очень рада, что вы здесь, что вы дошли до конца и сделали это по-настоящему честно, и теперь мы хотим показать результаты этой работы — начнем с фильма Ани Соколковой, которая сняла очень личную и непростую историю про своего папу.

С первого ряда поднялась светловолосая девушка Аня. Было видно, что она очень волнуется. Оглядев маленькую комнату, забитую зрителями, она быстро сказала: — Всем привет, добрый вечер.

Спасибо, что вы здесь сегодня. Мне это очень важно, потому что это вообще первый показ фильма для зрителя.

Да, это фильм про моего папу, снятый в Сибири, в Омске. Что еще сказать? Наверное, ничего. Сейчас, в этой уникальной, почти интимной обстановке, мы все вместе посмотрим фильм.

Думаю, что даже если нам станет душно, то это все равно прекрасная атмосфера для просмотра документального кино.

В зале погас свет, начался просмотр. «Если я не реалист» Ани Соколковой — это история Сергея, художника во втором поколении, который живет между двумя мирами: формально он работает в «Озоне», но внутренне продолжает считать себя художником.

Запираясь в мастерской своего отца, он пишет картины, много рассуждает о жизни и все глубже уходит в алкоголь. Все это фиксирует его дочь, для которой камера становится способом быть рядом с человеком, который то обещает любовь и поддержку, но раз за разом исчезает в алкоголе.

В центре сюжета — их взаимная зависимость и перевернутые роли, где дочь становится взрослой, а отец все больше теряет опору. Меня впечатлила сцена пьянства в мастерской, куда в какой-то момент приходит мать Сергея и пытается разогнать его коллег-собутыльников; в споре один из них называет себя представителем «потерянного поколения», на что она отвечает коротко: «Найдись».

Фильм поднимает тяжелую тему, но при этом остается легким. Во многом благодаря Сергею — он обаятельный, ироничный персонаж, с незаурядным чувством юмора. Камера снимает героя на близкой дистанции, и из-за этого чувствуется, насколько тесно выстроена связь между ним и режиссером.

После обсуждения и вопросов от жюри я вышел на улицу, где поговорил с режиссеркой Аней Соколковой о ее ощущениях после показа.

— Было волнительно и интересно услышать отклики зрителей — впервые фильм был показан зрителям. Хотелось услышать все комментарии, чтобы, возможно, что-то учесть и доработать. История очень личная, и важно было сделать ее понятной для зрителя.

Зал был маленький, но мне кажется, для документального кино такая камерность скорее работает в плюс. Приятно, что фильм показали на первом фестивале Freedoc.

Продолжить разговор не удалось — нас позвали внутрь на показ анимационно-документальных работ. Во втором, более просторном зале спокойно поместилось около сорока человек, часть которых пришли специально на этот показ.

Все анимационно-документальные фильмы объединены личными историями о памяти и идентичности. В «Моя лодка такая маленькая» дом возникает лишь во сне и в музыке. «Адурян» обращается к семейной легенде и попытке восстановить связь с прошлым. В «По… личным причинам» герой ищет выход из выгорания в эмиграции через заботу о другом.

«Чернь» передает чувство изоляции на фоне войны. «Кто ты?» сталкивает детские воспоминания о наставнике с правдой о нем. «Почему я все еще здесь?» переосмысливает вопрос о жизни в России после 2022 года через опыт личной утраты.

Все работы решены в разных визуальных техниках, но особенно выделяется «Чернь». Режиссерка Стася Беленко органично смешивает коллаж, 3D и технику, напоминающую Cutout-анимацию, добавляет поп-культурные вставки — вроде изображения классической игры с Windows XP «Сапер» на фоне предстоящего взрыва — и выстраивает неожиданный, но цельный саундтрек, где на равных правах звучат «Слава КПСС» с Монеточкой и Чайковский.

После показа куратор Сима Труевцева рассказала мне о том, как проходила работа анимационного курса:

— Работа проходила в несколько этапов. Сначала мы определяли тему, потом работали над препродакшеном: это сценарий и визуальные решения. Над этим этапом работали преподавательница по сценаристике Элина Мнацян и преподавательница по анимации Мария Ракитина и я, как куратор.

Специфика этого курса в том, что многие не имели никакого опыта в анимации или очень маленький опыт, поэтому мы старались найти те решения, которые подойдут всем, поэтому фильмы получились такие разные.

Дальше был этап продакшена, то есть уже работа непосредственно над фильмом. Там уже работали мы с Марией и приглашенные преподаватели: Соня Горя и Элиза Олькиницкая. И завершающим этапом, на который у нас было, по ощущениям, маловато времени. Там мы работали над монтажом и звуком. Преподавателем по звуку был Глеб Чевычелов.

По итогу, как она отмечает, главное, что участницы дошли до финала и смогли показать свои работы на фестивале.

День второй

Прогноз обещал дождь, но было солнечно. В большом зале Letters and Numbers собралось около двадцати пяти человек, показ вот-вот должен был начаться.

Первым в программе шел «Рассвет» — про 15-летнюю Дашу, живущую